Sweet and Lowdown - Woody Allen - 1999

Wanna go to the dump and shoot some rats?

Radio Days - Amarcord, Stardust Memories - 8 1/2, Celebrity - La Dolce Vita.

Sweet and Lowdown é o La Strada de Woody Allen, mais um filme inspirado em Fellini.

Além do gosto pessoal de Allen pouco parece ligar o seu cinema a Fellini além do humor, e mesmo este é bastante diferente.

Uma comédia agri-doce sem particular destanque na obra de Allen.

The Fatal Glass of Beer - Clyde Bruckman - 1933

And it ain't a fit night out for man or beast!

Algo me escapa aqui, o maior sucesso de W.C. Fields é uma tortura, como todos os seus outros filmes.

Movie Crazy - Harold Lloyd, Clyde Bruckman - 1932

 


O som não acrescenta nada à comédia de Harold Lloyd.
O principio do fim.

The King of Comedy - Martin Scorsese - 1983

Better to be king for a night than schmuck for a lifetime.



Comédia amarga que (con)funde realidade e ficção.
Sempre detestei as cores e a laca no cabelo, demasiado anos 80.
Incómodo e estranho, mas gosto da provocação.

Burn After Reading - Coen - 2008

Report back to me when it makes sense. 

Uma comédia negra com o humor característico dos Coen.
Brilhante, apesar do peso de suceder a No Country for Old Men.

Intolerable Cruelty - Coen - 2003

- Objection, Your Honor: strangling the witness.

- I'm going to allow it. 

Os Coen fazem uma comédia pura em que não exploram todas as suas capacidades.

O filme mais convencional da dupla e uma homenagem às screwball  comedies do final dos anos 30.

Já não existe o Hays Code mas transformar o sexo numa Guerra dos Sexos acaba por ser uma forma inteligente de fugir à vulgaridade das últimas décadas.
O casamento é demasiado sério para ser entregue a amadores. 

The Man Who Wasn’t There - Coen - 2001

Life has dealt me some bum cards. Or maybe I just haven't played 'em right, I don't know.

Os irmãos Coen são um exemplo de perfeição no cinema.

As imagens, os actores, o argumento, a banda sonora, todos os detalhes são exemplarmente trabalhados.

The Man Who Wasn’t There lembra The Wrong Man de Hitchcock. 

O filme e o barbeiro são discretos mas se olharmos para eles com atenção vemos muito mais do que imaginávamos.

I was a ghost. I didn't see anyone. No one saw me. I was the barber.

Scorpio Rising - Kenneth Anger - 1964

Um manifesto da subcultura dos anos 60, a definição do filme underground.

Arrojado, sem diálogo, apoiado na banda sonora, Scorpio é sobretudo uma provocação.

A intuição de Anger não esconde talento, Scorpio é um daqueles filmes que teria que aparecer mais tarde ou mais cedo porque até aí era uma realidade escondida.

Hold Me While I’m Naked - George Kuchar - 1966

Nos anos 60 a velha América começa a abrir espaço para o movimento underground, quase inexistente nos anos dourados de Hollywood.

Filmes como este, irónicos, ritmos acelerados, novos sons e cores, acabaram por moldar o renascimento do cinema americano nos anos 70.

Jammin the Blues - Gjon Mili - 1944

Uma fotografia de um tempo, de gente, de uma sonoridade, com extraordinária composição da imagem.

The War Game - Mai Zetterling - 1962

Inesperadamente uma actriz loura transforma-se em realizadora.
Mai trabalhou com Bergman, talvez por isso consiga em The War Game captar tensão mesmo em faces tão jovens.
Em apenas 15m a realizadora promete muito e deixa expecatitivas para a sua obra.
Exemplar.

Everyone Says I Love You - Woody Allen - 1996

I've been trying since we got divorced to find the right woman for him, somebody to match up with his personality. I'm beginning to wonder if the world population isn't too limited. 

A meio dos anos 90 Woody Allen parecia conformar-se com a mediania, mas a mediania de Allen é melhor do que maioria das comédias, só não gostei que tenha optado por fazer um musical.

Paris e Veneza são novidades, Allen tenta expandir o seu cinema através da geografia.

Manhattan Murder Mystery - Woody Allen - 1993

Ted sees himself as Rick in Casablanca; I see him more as Peter Lorre.

Allen has been called a filmmaker whose subject is Manhattan first and the world second.

Uma comédia leve, onde aparece pela primeira vez em Allen o mistério como base da história.

O par de Annie Hall continua a funcionar 15 anos depois.

Husbands and Wives - Woody Allen - 1992

- Boy, I'd hate to be your boyfriend! He must go through hell.
- Well, I'm worth it.

Life is short, and time is running out.
Um casal em crise filmado em estilo documental.
Um dos meus preferidos de Allen.

Shadows and Fog - Woody Allen - 1991

I'm anxious to find out where insanity ends and evil begins.

- Uh, I've... I've never paid for sex in my life.
- Oh, you just think you haven't.

Allen no seu melhor, no texto e na imagem.
Murnau, Kafka, Kurt Weil e humor.

Alice - Woody Allen - 1990

You know I couldn't resist the taste of salt around the rim of a glass.

Woody Allen no seu território mais clássico, a burguesia nova-iorquina, inteligente, bem vestida e a necessitar de terapia.
Diálogos e interpretações habituais mas sem a chama dos melhores momentos.

Another Woman - Woody Allen - 1988

I wondered if a memory is something you have or something you've lost.

Bergman e os irmãos Marx parecem difíceis de conciliar.

Woody Allen lutou sem sucesso para se impôr como escritor e realizador de dramas, talvez porque a sua imagem está demasiado colada à comédia.

Another Woman é sombrio e muito melhor do que o seu estatuto pressupõe.

September - Woody Allen - 1987

And you study your face in the mirror, and you... you notice something's missing. And then you realize it's your future.

Um dos meus primeiros filmes de Woody Allen.

September não é bem um filme, é uma peça de teatro no grande écran.

O filme sofre com isso, uma sucessão previsível de diálogos não particularmente brilhantes.

Sem recurso à arte do cinema parece que as personagens sufocam, e mostra que por exemplo Rope, de Hitchcok, é um feito extraordinário.

Em 1987 era um mundo que se revelava para mim, e esse encanto faz esquecer que não é o mellhor cinema de Woody Allen.

Radio Days - Woody Allen - 1987

Boy, what a world... it could be so wonderful, if it wasn't for certain people.

Radio Days, o Amarcord de Woody Allen, é um non-plot movie, nada acontece.

O filme é uma fotografia da época da rádio que corresponde à infância de Allen.  

É difícil montar um filme desta forma, as personagens têm que ser fortes e cada cena tem que valer por si.

Woody Allen consegue gerir as dificuldades e mesmo se a sua escrita não tem a qualidade habitual consegue transportar-nos para a época e para o seu universo com sucesso.

Nostálgico.

Let There be Light - John Huston - 1946

She has been the one person that gave me a sense of importance in that through her cooperation with me, we were able to surmount so many obstacles. 

Um documentário importante mas sem o brilhantismo de John Huston.
O medo não é huminhante mas sim uma prova de humanidade.

Night Train to Munich - Carol Reed - 1940

You know, if a woman ever loved you like you love yourself, it would be one of the great romances of history! 

A sombra a contar a história é mais uma demonstração de talento de Carol Reed.

Charters and Caldicott surgiram em The Lady Vanishes e foram utilizados em vários filmes britanicos, não acho particular piada, mas são um apontamento interessante.

As comparações com o filme de Hitchcock não ficam por aí, mas Night Train to Munich não consegue grande destaque entre os muitos filmes da época que aproveitam o clima da WWII. 

Raros foram os filmes onde a ficção superou a realidade.

The Signalman - Lawrence Gordon Clark - 1976

Charles Dickens e a BBC num pequeno mas bem conseguido filme, onde fantasmas habitam o nevoeiro.

Le Sang des Bêtes - Georges Franju - 1949

Franju afirma acertadamente, a côr poderia impôr uma repulsa fisica e não emocional.

Fingirmo-nos vegetarianos não faz sentido, prefiro a hipocrisia de tentar esquecer o sangue dos animais.

Ritual in Transfigured Time - Maya Deren - 1946

Maya continua a explorar o seu surrealismo sensual, afirmando-se como uma das mulheres mais inspiradoras da história do cinema.
Memórias: expressão corporal e câmara-Lenta.

The Railrodder - Buster Keaton - 1965

O prazer de rever Buster Keaton, igual a si próprio, numa homenagem a The General e a uma das grandes personagens da história do cinema.

The Electric House - Buster Keaton - 1922

Com Buster Keaton não há como evitar uma boas garganhadas, juntamente com a também inevitável compaixão que a sua personagem exige.
Memórias: A futurologia dos anos 20

Cops - Buster Keaton - 1922

Uma das curtas mais populares de Keaton, com uma das tradicionais preseguições da época.
Memórias: o baloiçar de uma escada, as grades no inicio
Longe dos meu favoritos de Buster Keaton.

The Playhouse - Buster Keaton - 1921

This fellow Keaton seems to be the whole show.



Keaton além de todas as outras qualidades é um dos melhores exemplos, a par de Georges Méliès, da utilização de efeitos especiais no cinema mudo.

Neighbors - Buster Keaton - 1920

Um exemplo extraordinário da utilização da comédia fisica pelo seu maior mestre.

Memórias: a simplicidade e a coragem.

O filme de Buster Keaton que ficou entre as minhas memórias de infância.

One Week - Buster Keaton - 1920

A primeira experiencia de Keaton sem Roscoe 'Fatty' Arbuckle mostra um personagem completamente formado e uma ideia de cinema de Keaton que não sofreria muitas alterações.

Memórias: Uma mão a tapar o peito.

Os melhores momentos ainda não estão aqui mas se nada mais existisse Buster Keaton já mereceria destaque na era dos Silent Clowns.