Em 1935 o cinema já tinha tido contributos mais interessantes para o imaginário das viagens pelos cosmos que este filme russo.
Cosmic Journey tem apenas algum interesse pelas cenas com ausência de gravidade.
Cosmic Journey - Vasily Zhuravlyov - 1935
Em 1935 o cinema já tinha tido contributos mais interessantes para o imaginário das viagens pelos cosmos que este filme russo.
Cosmic Journey tem apenas algum interesse pelas cenas com ausência de gravidade.
The Invisible Man - James Whale - 1933
I saw a fellow make a peanut disappear once.
A história de H.G. Wells era inevitável.
O veludo negro faz Claude Rains desaparecer mas o encanto perdeu-se com a passagem do tempo.
A história de H.G. Wells era inevitável.
O veludo negro faz Claude Rains desaparecer mas o encanto perdeu-se com a passagem do tempo.
Island of Lost Souls - Erle C.Kenton - 1932
Mr. Parker, do you know what it means to feel like God?
H. G. Wells foi, a par de Jules Verne e Hugo Gernsback (o criador da expressão), um dos principais fundadores da literatura de Ficção Científica.
Obras como The Time Machine (1895), The Island of Doctor Moreau (1896), The Invisible Man (1897), e The War of the Worlds (1898) marcaram uma época.
Island of Lost Souls é uma adaptação de The Island of Doctor Moreau com o inigualável espírito sombrio dos anos 30.
Charles Laughton é brilhante como Dr. Moreau.
H. G. Wells foi, a par de Jules Verne e Hugo Gernsback (o criador da expressão), um dos principais fundadores da literatura de Ficção Científica.
Obras como The Time Machine (1895), The Island of Doctor Moreau (1896), The Invisible Man (1897), e The War of the Worlds (1898) marcaram uma época.
Island of Lost Souls é uma adaptação de The Island of Doctor Moreau com o inigualável espírito sombrio dos anos 30.
Charles Laughton é brilhante como Dr. Moreau.
The Paperboy - Lee Daniels - 2012
"I'm not gonna blow a friendship over a stupid little blowjob."
Paperboy move-se em águas pantanosas.
A natureza do argumento pressupõe alguma brutalidade, e o 'mau gosto' até poderia ser apropriado, mas
com o seu uso desnecessário e inconsequente Paperboy deslizou para um péssimo filme.
Memórias: trashy, mas o White Trash é um conceito americano.
A esquecer.
Frau im Mond - Fritz Lang - 1929
"Never" does not exist for the human mind... only "Not yet."
No final dos anos 20 imaginar enviar uma mulher à Lua era mais arrojado que sonhar com viagens espaciais.
O filme foi pioneiro no realismo da exploração espacial e o primeiro a ter uma contagem decrescente para o lançamento.
Fritz Lang já tinha realizado Metropolis e Frau im Mond é pouco relevante no contexto da sua obra mas é um marco importante na ficção científica.
Encantador pelo sonho mas insuficiente na emoção.
No final dos anos 20 imaginar enviar uma mulher à Lua era mais arrojado que sonhar com viagens espaciais.
O filme foi pioneiro no realismo da exploração espacial e o primeiro a ter uma contagem decrescente para o lançamento.
Fritz Lang já tinha realizado Metropolis e Frau im Mond é pouco relevante no contexto da sua obra mas é um marco importante na ficção científica.
Encantador pelo sonho mas insuficiente na emoção.
Alraune - Henrik Galeen - 1928
A história de Alraune, ou Mandrake, é similar a Frankenstein.
O conflito entre criatura e criador ganha contornos sexuais mas o filme de Henrik Galeen desilude.
Paris qui dort - René Clair - 1925
Paris paralisou no primeiro filme de René Clair.
A ideia é simples mas inovadora, Paris qui dort é um misto de fantasia e humor, com espírito experimental.
Aelita - Yakov Protazanov - 1924
Protazanov leva a revolução de Outubro até Marte com o seu herói a inspirar as massas com gestos de Lenine.
Era apenas um sonho, onde se destacam os cenários e as vestes criadas pelo Construtivismo Russo.
A Trip to Mars - Holger-Madsen - 1918
A visão da exploração espacial em 1918 ainda está muito distante da realidade que o futuro revelou mas o mais importante é começar a sonhar.
The End of the World - August Blom - 1916
Nos anos 10 o cinema dinamarquês era dos mais interessantes.
Muito antes do Melancholia de Lars von Trier o planeta sofria com um cometa.
O filme força sem nexo outras temáticas e o fim do mundo é quase um detalhe mas Verdens Undergang foi pioneiro na utilização da ficção científica para efeitos dramáticos.
Jurassic Park - Steven Spielberg - 1993
God help us, we're in the hands of engineers.
Naquela tarde, na sala esgotada do Cinema S.Jorge, as imagens geradas por CGI e o som em formato DTS encantaram.
Spielberg criou um admirável mundo novo mas esse mundo não tinha qualquer ligação com a minha realidade ou com os meus sonhos.
Para mim cinema enquanto fábrica de sonhos acabou aqui.
Naquela tarde, na sala esgotada do Cinema S.Jorge, as imagens geradas por CGI e o som em formato DTS encantaram.
Spielberg criou um admirável mundo novo mas esse mundo não tinha qualquer ligação com a minha realidade ou com os meus sonhos.
Para mim cinema enquanto fábrica de sonhos acabou aqui.
Halloween - John Carpenter - 1978
You can't kill the boogie man!
John Carpenter inspira-se em Psycho para despoletar a época de ouro dos slasher movies.
Halloween não recorre à violência visual, Carpenter filma em POV, sabe fazer-nos esperar com um tema musical em 5/4 e explora o conceito de 'final girl'.
Um filme low budget, inspirado e fundador, que assombra os subúrbios americanos de vedação branca como as imagens finais sugerem.
John Carpenter inspira-se em Psycho para despoletar a época de ouro dos slasher movies.
Halloween não recorre à violência visual, Carpenter filma em POV, sabe fazer-nos esperar com um tema musical em 5/4 e explora o conceito de 'final girl'.
Um filme low budget, inspirado e fundador, que assombra os subúrbios americanos de vedação branca como as imagens finais sugerem.
The Lift - Dick Maas - 1983
These damn machines will be the death of us all some day!
Memórias de infância.
Terror e ficção científica em holandês.
É mauzinho, mas o trailer que passava na RTP despertava a minha imaginação.
Memórias de infância.
Terror e ficção científica em holandês.
É mauzinho, mas o trailer que passava na RTP despertava a minha imaginação.
Face/Off - John Woo - 1997
Lies, deceit, mixed messages... this is turning into a real marriage.
John Woo fez sucesso como realizador de filmes de acção em Hong Kong.
Em Hollywood banalizou-se, mas em Face/Off encontrou um argumento que dá um enquadramento original aos seus números de circo.
John Woo fez sucesso como realizador de filmes de acção em Hong Kong.
Em Hollywood banalizou-se, mas em Face/Off encontrou um argumento que dá um enquadramento original aos seus números de circo.
Goldfinger - Guy Hamilton - 1964
Man has climbed Mount Everest, gone to the bottom of the ocean. He's fired rockets at the Moon, split the atom, achieved miracles in every field of human endeavor... except crime!
A canção de Shirley Bassey e o Aston Martin DB5 foram bons exemplos dos detalhes que têm dado longevidade à série de James Bond, apesar de Goldfinger ser provavelmente o último filme da série que vale alguma coisa por si próprio.
James Bond é um sedutor com técnicas de trolha. Detesto essa faceta explicitamente machista mas não ignoro que essa ausência de filtro seduz algumas mulheres.
A evolução da série acompanha a evolução política, mostra um lado mais negro de James Bond e socumbe à atracção das lutas, tiros e explosões.
Carros, mulheres e gadjets. O universo de 007 corresponde à memória das hormonas da adolescência.
A canção de Shirley Bassey e o Aston Martin DB5 foram bons exemplos dos detalhes que têm dado longevidade à série de James Bond, apesar de Goldfinger ser provavelmente o último filme da série que vale alguma coisa por si próprio.
James Bond é um sedutor com técnicas de trolha. Detesto essa faceta explicitamente machista mas não ignoro que essa ausência de filtro seduz algumas mulheres.
A evolução da série acompanha a evolução política, mostra um lado mais negro de James Bond e socumbe à atracção das lutas, tiros e explosões.
Carros, mulheres e gadjets. O universo de 007 corresponde à memória das hormonas da adolescência.
From Russia With Love - Terence Young - 1963
How can a friend be in debt?
Uma memória da guerra fria, da era dos espiões.
Memórias: o gato do Number one e uma das melhores vilãs.
O melhor filme de James Bond.
Uma memória da guerra fria, da era dos espiões.
Memórias: o gato do Number one e uma das melhores vilãs.
O melhor filme de James Bond.
Doctor No - Terence Young - 1962
Bond. James Bond.
No mundo real James Bond era um ornitólogo.
Acção e mulheres, temperado com um pouco de humor.
A fórmula funciona, a sobrevivência da personagem durante mais de cinco décadas demonstra.
No mundo real James Bond era um ornitólogo.
Acção e mulheres, temperado com um pouco de humor.
A fórmula funciona, a sobrevivência da personagem durante mais de cinco décadas demonstra.
Forgive me. I thought I was invited up here to admire the view.
The Sound of Music - Robert Wise - 1965
Only grown-up men are scared of women.
The Sound of Music é um filme fora de tempo.
Em 1965 está culturalmente ultrapassado e afirma-se como último fôlego de um cinema moribundo.
Apesar dos seus méritos nestes dias não consigo deixar de ver no filme apenas um manifesto conservador.
West Side Story - Robert Wise, Jerome Robbins - 1961
Hey, I've got a social disease!
Adaptação do musical da Broadway inspirado no Romeu e Julieta.
O filme nada acrescenta e só a música de Leonard Bernstein sobrevive.
Adaptação do musical da Broadway inspirado no Romeu e Julieta.
O filme nada acrescenta e só a música de Leonard Bernstein sobrevive.
The Day the Earth Stood Still - Robert Wise - 1951
Klaatu barada nikto!
Ficção cientifca e alegoria politica.
Um filme fundador do género e simultaneamente uma introdução à guerra fria.
Curiosidade histórica com sabor a série B.
Ficção cientifca e alegoria politica.
Um filme fundador do género e simultaneamente uma introdução à guerra fria.
Curiosidade histórica com sabor a série B.
The Set-Up - Robert Wise - 1949
Don't you see, Bill, you'll always be just one punch away.
Robert Wise foi sobretudo um carregador de piano, um pragmático ao serviço do estúdio, mas conseguiu apesar disso transportar para os seus filmes um pouco da personalidade.
Inesperadamente seria The Set-Up o seu melhor filme, inesperadamente porque o argumento era quase inexistente e o boxe um tema que não me diz nada.
Wise não centra o filme no ring, centra no sadismo da audiência ("Make him fight!") e na reflexão da mulher do pugilista, vagueando pelo bairro, rasgando o bilhete sobre o comboio.
Não renegando o seu papel de operário Wise soube apontar a câmara para o sitio certo.
Scorsese lembrou-se de Wise em Raging Bul.
The Body Snatcher - Robert Wise - 1945
You've made a disease of me, eh, Toddy?
Boris Karloff e Bela Lugosi numa das produções de Val Lewton que fundaram as bases dos filmes de terror.
Boris Karloff é fenomenal e Robert Wise mostra competência suficiente.
Alice in the Cities - Wim Wenders - 1974
Not one image leaves you in peace, they all want something from you.
Alice podia ser apenas um road movie sobre a infância com uma belíssima banda sonora, mas Wender traz múltiplos sub-temas para o filme.
Reflexão sobre o imperialismo cultural dos EUA, sobre o vazio alemão do pós-guerra, a televisão, as imagens e o som, o monoparentalismo.
Gosto da sensação de vazio, da procura, da irrelevância, de um conjunto de sensações pouco concretas que Wenders nos provoca.
Viagem a Lisboa - Wim Wenders - 1994
Ah não ser eu toda a gente e toda a parte!
Wim Wenders converteu-se ao documentário.
Viagem a Lisboa é um documentário em forma ficcional e simultaneamente uma reflexão de como se pode captar em imagens e som a alma de uma cidade.
Memórias: a música dos Madredeus.
Wim Wenders converteu-se ao documentário.
Viagem a Lisboa é um documentário em forma ficcional e simultaneamente uma reflexão de como se pode captar em imagens e som a alma de uma cidade.
Memórias: a música dos Madredeus.
The Ladykillers - Coen - 2004
Easiest thing in the world.
Os Coen foram arrastados para esta versão do filme de Alexander Mackendrick.
O único filme dos Coen que não reconheço valor.
Os Coen foram arrastados para esta versão do filme de Alexander Mackendrick.
O único filme dos Coen que não reconheço valor.
The Hudsucker Proxy - Coen - 1994
He could have opened the window.
The Hudsucker Proxy não foi um dos maiores sucessos dos
Coen.
Uma homenagem às screwball comedies demasiado estilizada
e pouco equilibrada.
Agora deixa alguma sensação de frustração mas foi um dos
momentos fundadores da minha relação com os Coen.
Blood Simple. - Coen - 1984
Let's do it outside, in nature.
O primeiro filme dos irmãos Coen revela uma dupla de autores que já sabiam exactamente o que desejavam.
A violência está bem presente, mas Blood Simple. é sobretudo uma comédia negra como muitos outros filmes dos Coen.
Não foi fácil conseguir meios para produzir o filme, apesar do talento evidente, e é admirável como acertaram em tantos pormenores, desde a equipa que formaram às bases do seu cinema.
You will meet a tall dark stranger - Woody Allen - 2010
Life was full of sound and fury, and in the end, signified nothing.
Em vários momentos parece diluir-se nos clichês habituais de Allen mas o argumento proporciona alguns momentos brilhantes, sobretudo através do poder destrutivo da irracionalidade do oculto.
Pena que não se tenha explorado um pouco a troca de janela ou a troca do amigo em coma, fica a impressão que ainda podia ir um pouco mais longe.
Cassandra's Dream - Woody Allen - 2007
Like the poet said: "The only ship certain to come in has black sails."
Allen tenta sem sucesso repetir Match Point.
Allen está fora do seu universo, é difícil para ele sobreviver sem humor e sem New York.
Hollywood Ending - Woody Allen - 2002
- We had sex.
- Yes, we had sex. But we never talked.
- Sex is better than talk. Ask anybody in this bar. Talk is what you suffer through so you can get to sex.
- Yes, we had sex. But we never talked.
- Sex is better than talk. Ask anybody in this bar. Talk is what you suffer through so you can get to sex.
O argumento é fraco, apesar de algumas boas linhas de diálogo.
Allen sem inspiração, sem cinema e sem coragem.
Small Time Crooks - Woody Allen - 2000
- What would you say if I told you that you were married to a very brilliant man?
- I'd say I'd have to be a bigamist.
Leve, nem sempre equilibrado, mas com bons diálogos e Tracey Ullman a fazer um excelente par com Woody Allen.
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