A Segunda Guerra ainda não perdeu todo o impacto.
Sabemos que a história é feita pelos vencedores e este documentário ajuda a suportar essa história, conseguindo ainda hoje mexer com as nossas emoções.
The Battle of Britain (Why We Fight) - Frank Capra - 1943
A Segunda Guerra ainda não perdeu todo o impacto.
Sabemos que a história é feita pelos vencedores e este documentário ajuda a suportar essa história, conseguindo ainda hoje mexer com as nossas emoções.
Listen to Britain - Humphrey Jennings - 1942
Não entusiama da mesma forma que London Can Take It! mas é difícil a esta distância interiorizar momentos tão críticos como os apresentados.
London Can Take It - Harry Watt, Humphrey Jennings - 1940
This is the music they play every night in London, the symphony of war.
Apesar de algum exagero "I'm a neutral reporter..." Humphrey Jennings é o poeta da coragem.
Apesar de algum exagero "I'm a neutral reporter..." Humphrey Jennings é o poeta da coragem.
The Searchers - John Ford -1956
What makes a man to wander?
O grande western de John Ford.
Ford raramente mexia a câmara mas compunha na prefeição as imagens. A côr é bem trabalhada e visualmente The Searchers é único na filmografia de Ford, mas é no argumento que faz a diferença.
O filme é mais complexo que o habitualem Ford, John Wayne é um heroi imprefeito, com dúvidas. No final só resta um pouco de vitória e redenção, claramente insuficiente.
The Searchers é racista, como ‘Birth of a Nation’ ou ‘Gone with the Wind’ mas apesar disso consegue ser um grande filme.
The Searchers é racista, como ‘Birth of a Nation’ ou ‘Gone with the Wind’ mas apesar disso consegue ser um grande filme.
The Man Who Shot Liberty Valance - John Ford - 1962
When the legend becomes fact, print the legend.
Ford tenta filmar a chegada da justiça ao Oeste, e também da política que lhe seguiu, mas o seu paternalismo é evidente.
Gosto das personagens mas depois de muitos filmes de John Ford é difícil ignorar a hipocrisia dos seus filmes.
Wagon Master - John Ford - 1950
Sure hope I see you again, Miss Denver.
.
John Ford e Mormons. Sim, Ford tem os seus momentos e se formos inocentes conseguimos ver alguma poesia, mas Wagon Master é mais pergigoso do que qualquer violência presente nos western.
Young Mr. Lincoln - John Ford - 1939
By jing, that's all there is to it; Right and Wrong.
Podia ser na Coreia do Norte, mas também na velha América se fazia a glorificação do grande líder.
Os méritos são irrelevantes, elevar um homem a santo não pode ser arte.
To Rome with Love - Woody Allen - 2012
Jack:
With age comes wisdom.
John:
With age comes exhaustion.
Uma obra menor de Woody Allen.
Perdido em Roma sem uma história para contar, rodeado de um bom elenco sem saber o que fazer com ele.
Não basta saltar de cidade em cidade para ganhar inspiração e tentar esconder a ausência de ideias.
Memórias: actores
Não será o pior de Allen, mas como o próprio parece querer assumir, nesta altura estará mais exausto do que sábio.
Perdido em Roma sem uma história para contar, rodeado de um bom elenco sem saber o que fazer com ele.
Não basta saltar de cidade em cidade para ganhar inspiração e tentar esconder a ausência de ideias.
Memórias: actores
Não será o pior de Allen, mas como o próprio parece querer assumir, nesta altura estará mais exausto do que sábio.
The Public Enemy - William A.Wellman - 1931
... I ain't so tough.
The Public Enemy é um dos primeiros grandes filmes de gangsters.
Falta aqui o espírito Noir, pelo lado negro, porque as mulheres poderiam dar mais ao filme (apesar da cena da Grapefruit) e porque a condução de Cagney para o abismo poderia ser mais intensa.
O filme beneficia de Cagney, de ser Pre-Code e do maior realismo (nomeadamente pela introdução da família).
Marca o início de uma era mas fica a sensação que poderia ter ido ainda mais longe.
The Ox Bow Incident - William A.Wellman - 1943
Hangin' is any man's business that's around.
A (in)justiça popular em modo western.
A relevância da temática nunca é suficiente para criar um bom filme, e o estilo conservador de Wellman nada acrescenta.
The Mascot - Wladyslaw Starewicz - 1934
Toy Story dos anos 30 com sabor a Tim Burton.
Magistral.
Memórias: o cachorro no pára-brisas
The Wizard of Oz - Victor Fleming - 1939
"Somewhere over the rainbow..."
Um dos filmes que ganhou transcendência na américa e por isso transporta consigo um lastro poderoso.
Over the Rainbow é um grande momento e as personagens são interessantes, a explosão de côr faz todo o sentido na época mas agora parece-me demais.
Não é difícil entender porque é um dos filmes mais amados de Hollywood mas nunca consegui partilhar o entusiasmo.
Um dos filmes que ganhou transcendência na américa e por isso transporta consigo um lastro poderoso.
Over the Rainbow é um grande momento e as personagens são interessantes, a explosão de côr faz todo o sentido na época mas agora parece-me demais.
Não é difícil entender porque é um dos filmes mais amados de Hollywood mas nunca consegui partilhar o entusiasmo.
Playtime - Jacques Tati - 1967
Hulot não gera gargalhadas e talvez nem seja a principal personagem do filme, apenas um MacGuffin que lhe serve de centro gravítico.
Os cenários criados por Tati arruinaram o seu futuro mas os detalhes são o centro de Playtime e da sua sátira aos tempos modernos.
A burucracia, a arquitectura, a imagem acima da funcionalidade, as regras mais importantes do que a lógica.
Fico sempre dividido com Playtime, mas nunca ponho em causa a sua genialidade.
Mon Oncle - Jacques Tati - 1958
Não gosto do humor de Monsieur Hulot, embora simpatize com a personagem derivada de Charlot.
Tati mostra o contraste entre a França tradicional e a frieza da nova sociedade consumista com competência e um universo estético que atingiria o expoente em Playtime.
Memórias: uma pegada sobre a mesa.
A Colour Box - Lenny Lye - 1936
Um dos primeiros filmes em que as imagens eram desenhadas directamente no celuloide.
Apenas uma memória do cruzamento entre cinema e artes plásticas.
Black and Tan - Dudley Murphy - 1929
Duke Ellington, Harlem, experimentalismo dos anos 20 e negritude.
Symphonie Diagonale - Viking Eggeling - 1924
Uma pequena demonstração do cruzamento entre a arte abstrata e o cinema.
Demasiado conceptual para o meu gosto.
The Birds - Alfred Hitchcock - 1963
I thought you knew! I want to go through life jumping into fountains naked, good night!
Hitchcock nunca foi tão exuberante como em The Birds.
Mais próximo que nunca do modelo do filme de terror, Hitch utiliza o som e os efeitos especiais para criar uma atmosfera assustadora.
Não é o meu registo preferido mas este último fôlogo de Hitchcock continua a ser uma refrência.
The Wrong Man - Alfred Hitchcock - 1956
This is Alfred Hitchcock speaking. In the past, I have given you many
kinds of suspense pictures. But this time, I would like you to see a
different one. The difference lies in the fact that this is a true
story, every word of it. And yet it contains elements that are stranger
than all the fiction that has gone into many of the thrillers that I've
made before.
.
Simultaneamente um dos filmes mais negros de Hitchcock e onde o seu génio é mais evidente.
Sem o humor e sem a vertente romântica habitual The Wrong Man não é particularmente aprazível mas se estivermos atentos aos detalhes é assombroso.
Todos os planos são construtivos, nunca a sensação de estar preso foi tão bem traduzida em imagens.
The Trouble with Harry - Alfred Hitchcock - 1955
Marriage is a good way to spend the winter.
A mais pura comédia de Hitchcock não resulta bem.
Hitchcock era fantástico no seu universo mas pouco versátil.
Talvez o filme menos conseguido de Hitchcock em Hollywood.
A mais pura comédia de Hitchcock não resulta bem.
Hitchcock era fantástico no seu universo mas pouco versátil.
Talvez o filme menos conseguido de Hitchcock em Hollywood.
To Catch a Thief - Alfred Hitchcock - 1955
- You're here in Europe to buy a husband.
- The man I want doesn't have a price.
- That eliminates me.
Tirando partido de Grace Kelly e Cary Grant, Hitchcock, em velocidade de cruzeiro, faz uma comédia romântica com algum encanto.
- The man I want doesn't have a price.
- That eliminates me.
Tirando partido de Grace Kelly e Cary Grant, Hitchcock, em velocidade de cruzeiro, faz uma comédia romântica com algum encanto.
A Midsummer Night's Sex Comedy - Woody Allen - 1982
Sex alleviates tension and love causes it.
"I just wanted it to be a small intermezzo with a few laughs."
Sim, qual é o mal? Boa parte da obra de Allen é apenas isso mesmo, mas eu agadeço.
Inspirado em Smiles of a Summer Night de Bergman.
Stardust Memories - Woody Allen - 1980
To you, I'm an atheist; to God, I'm the loyal opposition.
Stardust Memories é o 8 1/2 de Woody Allen.
Allen sempre procurou inspiração nos seu pares, Groucho Marx, Bergman, Fellini entre outros.
É obvia a reflexão de Allen sobre si próprio, que é diferente de autobiografia, num momento em que a sua qualidade iria começar a baixar um pouco.
Sentia-se que Allen tinha vontade de fazer cinema mesmo se demonstrou depois que não sabia muito bem para onde queria ir.
Interiors - Woody Allen - 1978
What happens to those of us who can't create?
Sem o actor Woody Allen e sem humor, entre Annie Hall e Manhattan, não é estranho que Interiors seja considerado um filme menor.
Bergman e Chekhov aparecem nas entrelinhas e inspiram Allen numa direcção que ele raramente explorou, talvez porque sentiu que apesar da competência lhe faltava génio para o drama.
Crimes and Misdemeanourse Match Point são mais personalizados mas Interiors continua a ser um bom filme.
Everything You Always Wanted to Know About Sex (But Were Afraid to Ask) - Woody Allen - 1972
Well, at least he's Jewish.
Pouco equilibrado, mas com vários momentos de génio.
Na memória fica sempre cena do 'túnel'.
Pouco equilibrado, mas com vários momentos de génio.
Na memória fica sempre cena do 'túnel'.
A Close Shave - Nick Park - 1995
Um dos méritos de Nick Park é a forma como consegue introduzir técnicas de cinema na stop motion, como a focagem e a iluminação, mas falta-lhe um argumentista capaz.
The Wrong Trousers - Nick Park - 1993
Nunca fui admirador do resultado da técnica de stop motion mas Wallace and Gromit não deixa de ser um dos melhores exemplos da sua aplicação.
The Old Mill - Wilfred Jackson - 1937
A série Silly Symphonies de Walt Disney (1929 - 1939) foram um ensaio para os mais célebres filmes que se seguiriam.
The Skeleton Dance, The Band Concert são notáveis, The Old Mill o melhor, mas este não é o meu paraíso.
Thru the Mirror - David Hand - 1936
Mickey Mouse e Alice in Wonderland.
Emblemático mas não me encanta.
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